Besetzung von Forrest Gump

Kaum ein Film der 90er Jahre ist so tief im kulturellen Gedächtnis verankert wie Forrest Gump (1994). Die Geschichte des einfachen Mannes aus Alabama, der auf unwahrscheinliche Weise an zentralen Momenten der US-Geschichte teilnimmt, wurde zu einem weltweiten Phänomen. Doch der Erfolg verdankt sich nicht allein der Regiearbeit von Robert Zemeckis oder dem Drehbuch nach Winston Groom – entscheidend war die Besetzung von Forrest Gump, die bis heute als Paradebeispiel für perfektes Casting gilt.

Ob Hauptdarsteller Tom Hanks oder Nebenfiguren wie Gary Sinise, Robin Wright und Sally Field – jede Rolle wurde so gewählt, dass sie nicht nur glaubwürdig, sondern emotional unvergesslich bleibt. Dieser Artikel analysiert, warum die Besetzung den Film zu einem Meisterwerk machte, wie die Schauspieler ihre Figuren formten und welche Hintergründe, Entscheidungen und Karrieren sich daraus ergaben. Außerdem vergleichen wir den Casting-Prozess mit heutigen Standards und geben Einblicke, wie Filmproduktionen von solch präziser Rollenwahl profitieren.

Die Entwicklung einer Kultfigur 

Tom Hanks’ Darstellung des titelgebenden Protagonisten ist der Kern des gesamten Films. Mit einer Mischung aus Naivität, Ehrlichkeit und emotionaler Tiefe gelingt ihm das Kunststück, eine Figur zu erschaffen, die gleichzeitig komisch, tragisch und inspirierend ist. Laut Wikipedia wurde Hanks zunächst gar nicht als erste Wahl gehandelt – andere Namen wie John Travolta oder Bill Murray waren im Gespräch. Doch erst mit Hanks gewann die Figur jene Wärme und Menschlichkeit, die sie unsterblich machte.

Sein Akzent, die langsame Sprechweise und die kindliche Weltanschauung wurden legendär. Hanks selbst sagte später, dass er Forrest Gump „nicht spielt, sondern lebt“. Für diese Leistung erhielt er 1995 den Oscar als bester Hauptdarsteller – nach „Philadelphia“ (1993) sein zweiter in Folge. Damit schuf er eine der seltenen Figuren, die generationsübergreifend zitiert und parodiert werden.

Doch die Stärke von Hanks liegt nicht nur in der Darstellung, sondern in seiner Fähigkeit, Emotionen authentisch und subtil zu vermitteln. In Szenen wie dem Vietnam-Krieg, beim Treffen mit Präsident Kennedy oder beim Laufen quer durch Amerika zeigt sich seine komplette Bandbreite: Humor, Schmerz, Liebe und Unschuld. 

Die Nebenrollen – mehr als bloße Begleiter 

Ein großer Teil des Erfolgs der Besetzung von Forrest Gump liegt in der sorgfältigen Auswahl der Nebenfiguren. Jede Figur hat ein starkes emotionales Gewicht und repräsentiert einen Aspekt von Forrests Lebensreise. 

Robin Wright als Jenny Curran:
Jenny ist Forrests große Liebe und gleichzeitig das moralische und emotionale Gegengewicht zu seiner Unschuld. Wright gelingt es, eine Frau zu spielen, die zwischen Selbstzerstörung und Sehnsucht schwankt, ohne jemals unsympathisch zu wirken. Ihre Darstellung gibt dem Film Tiefe – sie zeigt, dass Liebe nicht immer Erlösung bedeutet. Wright war zum Zeitpunkt des Drehs noch keine internationale Größe, doch Forrest Gump katapultierte sie in die A-Liste Hollywoods. 

Gary Sinise als Lieutenant Dan Taylor:
Sinises Leistung gehört zu den eindrucksvollsten der 90er Jahre. Sein Wandel vom stolzen Offizier zum verbitterten, gebrochenen Kriegsveteranen ist ein emotionaler Ankerpunkt der Geschichte. Die Darstellung von Dan Taylor – ein Mann, der im Vietnamkrieg seine Beine verliert und mit seinem Schicksal hadert – gilt als Paradebeispiel für psychologische Tiefe in einem Mainstreamfilm. Sinise wurde dafür für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert. Heute ist er nicht nur Schauspieler, sondern auch Aktivist für Veteranen, was seine Rolle rückblickend noch symbolischer macht. 

Sally Field als Mrs. Gump:
Fields Darstellung der Mutter von Forrest ist warmherzig, klug und unerschütterlich. Sie verkörpert die amerikanische Mutterfigur, die ihren Sohn bedingungslos liebt und schützt. Interessanterweise ist Sally Field nur zehn Jahre älter als Tom Hanks, doch durch Maske und Körpersprache wirkt sie deutlich älter. Ihr Satz „Life is like a box of chocolates – you never know what you’re gonna get“ gehört heute zu den meistzitierten Filmzeilen aller Zeiten. 

Mykelti Williamson als Benjamin Buford „Bubba“ Blue:
Bubba ist Forrests Kamerad im Vietnamkrieg, dessen unerschütterliche Liebe zu Garnelen zur Gründung des späteren Bubba Gump Shrimp Unternehmens inspiriert. Williamson bringt Humor, Herzlichkeit und Tragik in den Film – eine Kombination, die „Bubba“ zu einem der beliebtesten Nebencharaktere machte. 

Das Casting-Team unter Rena Kahn und Ellen Lewis leistete Pionierarbeit. Jede Rolle wurde präzise auf die dramaturgische Funktion hin analysiert. Das Ziel war, glaubwürdige Charaktere zu schaffen, die trotz extremer Lebensumstände geerdet wirken.

In Interviews betonte Regisseur Robert Zemeckis, dass Forrest Gump „kein Film über einen Helden, sondern über Menschlichkeit“ sei. Diese Philosophie spiegelt sich in der Besetzung wider. Keine Figur wirkt übertrieben – selbst historische Persönlichkeiten wie John Lennon, Elvis Presley oder Richard Nixon, die mithilfe digitaler Effekte eingebunden wurden, erscheinen in realistischer Interaktion mit Forrest.

Das zeigt, wie technische Innovation und Schauspielkunst perfekt harmonierten. Der Film gewann sechs Oscars – darunter Bester Film, Beste Regie und Beste Spezialeffekte – doch ohne die Besetzung wäre selbst die fortschrittlichste Technik leer geblieben.

Vergleich mit anderen Produktionen 

Als Ratgeber lohnt es sich, Forrest Gump mit anderen Filmen ähnlicher Struktur zu vergleichen, etwa Rain Man (1988) oder The Green Mile (1999) – ebenfalls mit Tom Hanks.

• Emotionale Glaubwürdigkeit: In Rain Man wird die emotionale Bindung durch Dustin Hoffmans intensive Darstellung erzeugt. Bei Forrest Gump geschieht das durch die Symbiose mehrerer Darsteller.
• Charakterentwicklung: Während viele Filme des Genres auf eine zentrale Figur fokussieren, zeigt Forrest Gump ein Netzwerk an Beziehungen. Das Casting schafft es, jede Nebenrolle gleichwertig und unvergessen zu machen.
• Publikumswirkung: Durch die warme, fast märchenhafte Inszenierung und die emotionale Ehrlichkeit der Schauspieler entsteht eine universelle Anziehungskraft.

Diese Kombination – hochkarätige Darsteller, präzise Rollenauswahl und perfekte Balance zwischen Humor und Drama – macht Forrest Gump zu einem Vorzeigefall für gelungenes Filmcasting.

Neben den Hauptfiguren lebt Forrest Gump von einem außergewöhnlich vielschichtigen Ensemble. Die Besetzung von Forrest Gump wurde so gewählt, dass sie unterschiedliche Zeitepochen, Emotionen und Gesellschaftsschichten widerspiegelt – von den späten 50ern bis in die 80er Jahre. Jede Figur trägt auf ihre Weise dazu bei, Forrests Reise zu prägen. 

Haley Joel Osment als Forrest Gump Jr. 

Obwohl sein Auftritt erst am Ende erfolgt, spielt Haley Joel Osment eine Schlüsselfigur – er verkörpert Forrests Sohn. Sein unschuldiger Blick und seine ruhige Art spiegeln die Reinheit seines Vaters wider. Interessant ist, dass Osment später selbst in Filmen wie The Sixth Sense Weltruhm erlangte. Dass Zemeckis ihn damals auswählte, zeigt das außergewöhnliche Talent seines Castings: selbst Kinderrollen wurden mit Bedacht und emotionaler Tiefe besetzt. 

Siobhan Fallon Hogan als Schulsekretärin 

Sie taucht nur kurz auf, bleibt aber durch ihre Szene unvergesslich – als Forrests Mutter das Schulgespräch mit dem Direktor führt, um sicherzustellen, dass ihr Sohn eine faire Chance erhält. Solche Nebenrollen tragen zur Glaubwürdigkeit des Films bei: selbst kleinste Parts wurden von Charakterdarsteller:innen übernommen, die der Geschichte Gewicht verleihen. 

Geoffry Blake als Arnie Gump 

Eine humorvolle Nebenfigur, die in den College-Szenen auftaucht. Blakes Energie kontrastiert Forrests schlichte Art – ein Beispiel dafür, wie Nebenfiguren gezielt als Spiegel oder Verstärker des Protagonisten eingesetzt werden. 

Michael Conner Humphreys als junger Forrest 

Die Entscheidung, Forrest als Kind mit einem anderen Schauspieler zu zeigen, war essenziell. Humphreys prägte Hanks’ späteren Akzent: Zemeckis ließ Hanks den Sprachrhythmus des Jungen übernehmen – nicht umgekehrt. Das ist ein Paradebeispiel für methodisches Casting: statt den Jungen dem Star anzupassen, wurde der Star auf den Jungen abgestimmt. 

Das Casting von Forrest Gump war kein Zufallsergebnis. Regisseur Robert Zemeckis und Casting-Direktorin Ellen Lewis arbeiteten nach dem Prinzip „Emotion vor Image“. Während viele Studios in den 90ern auf Stars setzten, die Quote garantierten, wollte Zemeckis Authentizität. 

In Interviews (siehe Wikipedia) erklärte er, dass er Schauspieler suchte, die „den Zuschauer vergessen lassen, dass sie spielen“. Dieses Konzept zeigt sich besonders bei Sally Field und Gary Sinise: beide verkörpern Archetypen (Mutter, Soldat), vermeiden jedoch jedes Klischee. 

Der Einfluss der digitalen Technik auf das Casting 

Da Forrest Gump viele historische Figuren digital integriert – etwa John F. Kennedy, Richard Nixon oder John Lennon – mussten Schauspieler gewählt werden, die glaubwürdig in künstlich generierte Szenen passen. Das bedeutete: Körpersprache, Blickrichtung und Reaktionszeit mussten präzise geplant werden. Diese Kombination aus analogem Schauspiel und digitalem Compositing war 1994 revolutionär und trug zum Oscar für die besten Spezialeffekte bei.

Die Balance zwischen Bekanntheit und Glaubwürdigkeit 

Tom Hanks war zu dieser Zeit bereits ein etablierter Star, doch viele seiner Co-Darsteller waren es nicht. Zemeckis nutzte diesen Kontrast bewusst: Ein bekannter Hauptdarsteller zieht Aufmerksamkeit, während weniger bekannte Nebendarsteller dafür sorgen, dass die Geschichte realer wirkt. 

Psychologische Tiefe der Figuren 

Die Besetzung von Forrest Gump überzeugt nicht nur durch Namen, sondern durch emotionale Vielfalt. Jede Figur steht für ein moralisches oder gesellschaftliches Thema:

• Forrest Gump (Hanks): Unschuld, Ehrlichkeit, Beständigkeit
• Jenny Curran (Wright): Freiheitsdrang, Rebellion, Selbstzerstörung
• Lt. Dan Taylor (Sinise): Stolz, Trauma, Erlösung
• Mrs. Gump (Field): Fürsorge, Opferbereitschaft, Liebe
• Bubba Blue (Williamson): Loyalität, Freundschaft, Vision

Diese symbolische Aufteilung macht den Film zu einem modernen Märchen. Die Schauspieler verkörpern keine Figuren – sie verkörpern Werte. 

Method Acting und Emotionstransfer 

Tom Hanks war bekannt dafür, Szenen mehrfach zu drehen, bis jede Geste stimmte. Gary Sinise ließ sich für seine Kriegsverletzungen realistisch digital verstümmeln, doch die Emotion – die Wut, die Verzweiflung – kam aus klassischem Method Acting. Sally Field studierte echte Interviews mit Müttern von Kindern mit Behinderung, um authentische Körpersprache zu zeigen.

In den 90ern veränderte Forrest Gump die Wahrnehmung von „simplen“ Charakteren. Statt Forrest als Witzfigur darzustellen, machte ihn die Besetzung zu einem Symbol für Güte. Das war nur möglich, weil Hanks es vermied, Forrest als karikierte Figur zu spielen. Darüber hinaus war die Besetzung ein Gegenentwurf zum Action-Kino jener Zeit. 1994 erschienen Filme wie Speed, Pulp Fiction und True Lies – alle laut, schnell, ironisch. Forrest Gump dagegen war leise, langsam und menschlich. Seine Besetzung erinnerte das Publikum daran, dass Emotion stärker wirkt als Explosion. 

Der Film prägte auch spätere Produktionen: The Green Mile, Cast Away, A Beautiful Mind – sie alle übernahmen ähnliche Strategien: fokussierte Hauptdarsteller, reduzierte Nebenrollen, moralische Tiefe. 

Ökonomischer Nutzen einer starken Besetzung 

Ein häufig übersehener Aspekt: Gutes Casting ist auch wirtschaftlich sinnvoll. Forrest Gump hatte ein Budget von etwa 55 Millionen Dollar, spielte aber über 678 Millionen Dollar ein – ein Rekord für ein nicht-franchise-basiertes Drama. Der Grund: Authentische Besetzung fördert Wiedersehbarkeit. Zuschauer fühlten sich mit den Figuren verbunden – sie kauften Soundtrack-Alben, Poster, VHS-Kassetten, später DVDs und Blu-rays. Bis heute generiert Forrest Gump Millionenumsätze durch Streaming und Merchandising. Die Lektion: In einer Branche, die oft auf Spezialeffekte oder Franchises setzt, kann Besetzung allein langfristigen Wert schaffen. 

Vergleich zu modernen Produktionen 

Wenn man die Besetzung von Forrest Gump mit heutigen Filmen wie Oppenheimer (2023) oder Joker (2019) vergleicht, erkennt man ein wiederkehrendes Muster:

1. Charakter statt Star-Image: Sowohl Tom Hanks als auch Cillian Murphy und Joaquin Phoenix „verschwinden“ in ihren Rollen.
2. Authentizität vor Glamour: Robin Wright spielte keine makellose Liebhaberin, sondern eine zerrissene Frau – ähnlich wie Margot Robbie in Barbie, die mit Ambivalenzen spielt.
3. Erzählerische Vielschichtigkeit: Gute Besetzung kann selbst einfache Handlungen tief wirken lassen.

Das macht Forrest Gump auch 30 Jahre später relevant: Seine Besetzung bleibt ein Lehrstück darüber, wie Schauspiel zu Empathie führt. 

Kulturelles Vermächtnis der Schauspieler 

Viele der damaligen Darsteller bauten ihre Karriere auf diesem Film auf:

• Robin Wright erhielt nach Forrest Gump Hauptrollen in House of Cards und entwickelte sich zu einer der stärksten Frauenfiguren Hollywoods.
• Gary Sinise nutzte seine Popularität, um Veteranen-Hilfsorganisationen zu gründen.
• Tom Hanks wurde zu einem der meistgeehrten Schauspieler der Filmgeschichte, gewann weitere Oscars und produzierte Serien wie Band of Brothers.

Auch jüngere Generationen kennen diese Namen – nicht nur, weil der Film unsterblich ist, sondern weil die Besetzung glaubwürdig blieb.

Fast drei Jahrzehnte nach dem Kinostart von Forrest Gump gilt der Film nicht nur als Meisterwerk, sondern auch als Maßstab für perfektes Casting. Die Besetzung von Forrest Gump hat Generationen geprägt und die Wahrnehmung filmischer Charakterdarstellung nachhaltig verändert. 

Viele Filmkritiker sehen den Schlüssel zum Erfolg in der „emotionalen Glaubwürdigkeit“ der Schauspieler. Tom Hanks verkörperte keine Karikatur, sondern einen Menschen mit echtem Herzen. Robin Wright zeigte, dass eine Figur fehlerhaft und trotzdem liebenswert sein kann. Gary Sinise verlieh seinem Lieutenant Dan ein Gewicht, das weit über die Leinwand hinauswirkte.

Die Kombination aus diesen Performances machte Forrest Gump zu einem emotionalen Epos, das sich von jeder Mode löst. Noch heute gilt der Film als Pflichtstoff in Schauspiel- und Regiekursen weltweit, weil er zeigt, dass gutes Casting weit mehr ist als Star-Power – es ist empathisches Erzählen durch die richtige Besetzung. 

Die Filmindustrie und ihre Lehren aus Forrest Gump

Wie sich Hollywood nach 1994 veränderte 

Der Erfolg von Forrest Gump bewies, dass Publikum und Kritik keineswegs Gegensätze sind. Bis dahin galt: Filme, die massentauglich sind, gewinnen selten Oscars. Doch hier wurde das Gegenteil bewiesen – ein Blockbuster mit Seele. Produzenten erkannten: Wenn man Schauspieler wählt, die emotional berühren, kann man sowohl kommerziellen als auch künstlerischen Erfolg erzielen. 

Nach Forrest Gump setzte Hollywood verstärkt auf Charakterdramen mit moralischer Tiefe: Good Will Hunting, A Beautiful Mind oder The Green Mile folgten demselben Prinzip. 

Die Kunst des Ensemble-Castings 

Eine weitere Lehre betrifft das Verhältnis von Haupt- zu Nebenrollen. Forrest Gump bewies, dass jede Figur – egal wie klein – entscheidend zur Gesamtwirkung beiträgt. Diese Philosophie findet sich heute in Serienproduktionen wieder: Formate wie Breaking Bad oder The Crown folgen ähnlichen Prinzipien – nicht nur Stars tragen die Handlung, sondern das gesamte Ensemble.

Parallelen zu modernen Streaming-Produktionen 

Netflix, Amazon Prime Video oder Apple TV+ orientieren sich heute bewusst an Klassikern wie Forrest Gump. Gerade in Biopics und Historien-Dramen sieht man die gleiche Strategie: glaubwürdige Schauspieler, keine Überinszenierung, menschliche Tiefe. 

Emotionale Psychologie – Warum die Besetzung Zuschauer bewegt 

Die Figuren in Forrest Gump repräsentieren Urmotive menschlichen Lebens: Liebe, Verlust, Hoffnung, Loyalität. Das funktioniert, weil die Besetzung psychologisch fein abgestimmt ist.

• Forrest Gump (Tom Hanks): Archetyp des „reinen Narren“, der durch Unschuld Weisheit vermittelt.
• Jenny Curran (Robin Wright): Spiegel der 68er-Generation – frei, verletzlich, rebellisch.
• Lt. Dan (Gary Sinise): Symbol für das Scheitern des amerikanischen Traums und die Wiedergeburt durch Akzeptanz.
• Mrs. Gump (Sally Field): Verkörperung bedingungsloser Liebe und Fürsorge. 

Zemeckis schuf kein Heldenepos, sondern eine emotionale Studie. Das Casting-Konzept ging über reines Schauspiel hinaus – es schuf Archetypen, die jeder Zuschauer erkennt. 

In Deutschland wurde Forrest Gump nicht nur durch seine Originaldarsteller populär, sondern auch durch seine herausragende Synchronisation. Der Synchronsprecher von Tom Hanks, Arne Elsholtz, verlieh der Figur jene Sanftheit, die Hanks im Original kultivierte. 

Viele Kritiker betonten, dass die Synchronfassung eine der besten Übersetzungen der 90er Jahre war. Dadurch konnte der Film in der deutschsprachigen Fassung dieselbe emotionale Tiefe bewahren – ein Beweis dafür, dass gute Besetzung auch auf Ebene der Sprachadaption entscheidend ist. 

Filmische Details – Szenen, die durch die Besetzung unvergesslich wurden

1. Der Parkbank-Monolog:
   Tom Hanks’ Vortrag der berühmten Schokoladenschachtel-Metapher („Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen…“) wurde ikonisch. Er spielt die Szene so ruhig, dass jede Pause wirkt.
2. Vietnam-Sequenzen:
   Gary Sinise und Mykelti Williamson zeigen die Brutalität des Krieges, ohne Pathos. Ihre Zusammenarbeit wirkt real, weil beide Figuren echte Freundschaft zeigen.
3. Jenny singt „Blowin’ in the Wind“:
   Robin Wright bringt hier ein verletzliches Spiel zwischen Hoffnung und Desillusion. Ihr Gesang wirkt roh – absichtlich unperfekt, um Authentizität zu erzeugen.
4. Der Lauf durch Amerika:
   Kein Dialog, keine Explosion – nur Hanks’ Präsenz. Diese Szenen zeigen, dass große Emotion nicht Lautstärke braucht, sondern Glaubwürdigkeit. 

Ein anderes Ensemble hätte die Geschichte verfälscht. John Travolta lehnte die Rolle ab, weil er sie für „zu langsam“ hielt; Bill Murray war ebenfalls im Gespräch, passte aber stilistisch nicht. Ohne Hanks’ Fähigkeit, Naivität mit Würde zu verbinden, wäre Forrest Gump vermutlich als alberner Komödienheld geendet. Auch Robin Wright war nicht die erste Wahl – doch ihr Mut, Jennys dunkle Seiten offen zu zeigen, gab der Figur Tiefe. Gary Sinise brachte als Bühnenschauspieler Authentizität in die Kriegs- und Rehabilitationsszenen. Jeder dieser Zufälle formte das Gesamtwerk – und zeigt, dass Casting Entscheidungen Kunst sind, keine Mathematik.

Wirtschaftliche und kulturelle Wirkung 

Forrest Gump spielte weltweit mehr als 678 Millionen US-Dollar ein und gewann sechs Oscars – darunter Bester Film, Beste Regie und Bester Hauptdarsteller. Doch sein Vermächtnis geht weiter:

• Zahlreiche Restaurants der Kette Bubba Gump Shrimp Co. wurden inspiriert vom Film gegründet.
• Die Zitate des Films – „Run, Forrest, run!“ oder „Stupid is as stupid does“ – sind Teil der Popkultur.
• Tom Hanks’ Rolle wurde zu einem der meistzitierten Charaktere der Filmgeschichte.

Das zeigt, dass gute Besetzung nicht nur filmisch, sondern auch ökonomisch nachhaltigen Wert schafft.

Die Besetzung von Forrest Gump ist mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Namen – sie ist das emotionale Fundament eines Films, der Millionen Menschen berührt hat. Jeder Schauspieler, von Tom Hanks bis Mykelti Williamson, verkörpert mehr als nur eine Figur: Sie alle sind Puzzleteile eines größeren Bildes über das Leben, das Schicksal und die menschliche Güte. 

Was man daraus lernen kann: 

1. Wahres Talent überdauert Zeit und Trends.
2. Emotion schlägt Effekthascherei.
3. Ein perfekt besetzter Film kann Generationen verbinden.

Forrest Gump bleibt nicht nur ein Klassiker, sondern ein Lehrbuchbeispiel für emotional intelligentes Casting. Wer Filmproduktion, Schauspiel oder Drehbuch studiert, sollte diesen Film nicht nur sehen – sondern analysieren, wie jede Besetzungsentscheidung die Geschichte trägt. 

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Frage 1: Wer spielte die Hauptrolle in Forrest Gump?
→ Die Hauptrolle übernahm Tom Hanks, der für seine Darstellung den Oscar als Bester Hauptdarsteller gewann. 

Frage 2: Wer verkörperte Jenny Curran?
→ Jenny wurde von Robin Wright gespielt, deren Performance die emotionale Tiefe des Films stark beeinflusste. 

Frage 3: Welche Nebenrolle wurde besonders ausgezeichnet?
→ Gary Sinise erhielt eine Oscar-Nominierung für seine Rolle als Lieutenant Dan Taylor. 

Frage 4: Wer spielte Forrest Gumps Mutter?
→ Die Rolle von Mrs. Gump übernahm Sally Field. 

Frage 5: Warum gilt die Besetzung als perfekt?
→ Weil jede Figur – Haupt- wie Nebenrolle – authentisch, glaubwürdig und emotional wirkungsvoll besetzt wurde, was dem Film seine zeitlose Qualität verleiht.

Weitere Infos finden Sie auf Wikipedia – Forrest Gump.

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